"Flowers" : fleurs de l'art à la Saatchi Gallery

Très sensuelle, très ludique, mais aussi profondément philosophique, la toute dernière exposition de la célèbre Saatchi Gallery de Duke of York Square à Londres : "Flora in Contemporary Art and Culture"

Le thème - “Flowers” - pourrait sembler aussi niais et candide qu’un épisode de “La Petite Maison dans la Prairie” … En réalité, les trois étages que l’exposition consacre aux fleurs dans l’art, rassemblent des cheminements de pensées profonds et puissants sur des sujets aussi variés que le digital, la sexualité, l’écologie, la guerre, la religion, le cinéma, la mode, l’architecture, la géopolitique…

Dans l’art, les fleurs ont une histoire mythologique, symbolique et sociale. Elles évoquent la passion, l’éphémère, la paix, la fragilité de la vie, la beauté, la sagesse, le danger…

Depuis les illustrations botaniques aux détails fidèles, jusqu'aux expérimentations photographiques, ou encore les innovations contemporaines spectaculaires comme le triomphant Puppy de Jeff Koons en 1977 (un chien de 13 mètres de haut tout en fleurs !) ou les époustouflantes œuvres digitales d'aujourd'hui, les fleurs nous fascinent et nous parlent. Ici, le jardin “Extranatural” de l'artiste franco-mexicain Michel Chevalier.

En entretien exceptionnel, Michel Chevalier nous explique la magie de ce chef-d'œuvre interactif de 70 m2 en mouvement constant : “ j’ai crée un herbier avec différentes graines virtuelles qui poussent, qui se développent, qui meurent et quand elles meurent elles créent des variations. À partir de cet herbier j’ai réalisé un jardin virtuel qui évolue dans le temps. Des capteurs détectent la présence des visiteurs et en fonction de leurs mouvements, les plantes se courbent et se penchent dans le sens de leurs pas. C’est donc une œuvre générative et interactive . C’est un aspect inédit du digital : le public peut modifier l’œuvre. Il ne s’agit pas ici d’une apologie du digital. J’utilise le numérique comme un outil pour montrer que l’on peut créer des œuvres immersives qui se développent à l’échelle de l’espace . C’est une forme d’impressionnisme numérique. Il rend hommage à Monet  qui travaillait sur l’idée du temps et de la variation, sur le rapport à la lumière. A la place d’une série de tableaux, l’ordinateur compose une fresque lumineuse qui évolue à l’infini. Comme vous pouvez aussi le voir dans mon exposition "Pixels" au Grand Palais à Paris en ce moment même, je pense que l’art évolue avec le développement des techniques ”

Dans la peinture et la sculpture, le thème des fleurs est un travail d'équilibre délicat d’ombres et de lumière, de détails complexes, et de couleurs pour traduire l’élégance de la nature, le bonheur presque "euphorique" selon Faye Bridgewater "que les fleurs peuvent apporter à votre quotidien, en particulier à Londres en ce matin d'hiver !"

La macrophotographie révèle elle avec une clarté scientifique, les subtilités de l’anatomie florale, la beauté du monde caché des pétales, des étamines, des corolles...

Les fleurs accompagnent nos émotions dans tous les grands moments de nos vies joyeux ou tristes. Elles exercent un pouvoir fascinant sur tous ceux qui les regardent : les musiciens,

les penseurs, les psycho-analystes, comme Holy Stevenson disciple artiste de Freud qui se passionne sur la reproduction des plantes, leur “vie sexuelle” sous forme de pollinisation. Ses chaussures en céramique “fertilisent” symboliquement le sol en l’ensemencant  de graines imaginaires…

Les fleurs sont les muses des décorateurs, des sculpteurs, des designers (Les motifs floraux sont toujours populaires dans la mode et la décoration d’intérieur avec des imprimés parfois audacieux sur les papiers peints, dans les tissus d’ameublement...),

Les fleurs deviennent symboles pour les politiciens (la rose socialiste, le lys royal, le pommier de Jacques Chirac, les oeillets de la révolution portugaise, les tournesols des écologistes ...), pour les militants du monde entier dans un objectif pacifiste, pour le désarmement, pour un fin des conflits religieux et politiques mondiaux ;

Les fleurs ont de tous temps inspiré les stylistes, comme Mary Quant et sa marguerite symbole des années soixante ou Vivienne Westwood, ou encore les créateurs, et les provocateurs de tous bords…

Plus de 500 oeuvres discrètes et exubérantes, gracieuses et mystérieuses à découvrir et un feu d'artifice d'émotions qui vous fera rêver et vous accompagnera longtemps !

Et bien sûr, je dédie cet article à Laurent Voulzy ... pour " Changer les choses, avec des bouquets de roses ; Changer les coeurs, avec des bouquets de fleurs ..."

"Flowers : Flora in Contemporary Art and Culture'

Saatchi Gallery du 12 février au 5 mai 2025