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Serpentine Pavilion 2025
Découvrez au coeur de Hyde Park la nouvelle structure gagnante qui une fois encore, transforme l'architecture en oeuvre d'art.
Depuis l’an 2000, les deux pavillons de la Serpentine Gallery de Londres invitent tous les ans un architecte de renom à élaborer et construire - en moins de 6 mois - une oeuvre expérimentale et éphémère dans les jardins de Hyde Park. Un exercice de style auquel se sont prêtés de grands noms : Jean Nouvel, Zaha Hadid, Herzog & de Meuron, Franck Ghery, Oscar Niemeyer et 19 autres célèbres designers. Tous les printemps, l'inauguration du nouveau pavillon est attendue par les architectes du Monde entier comme les musiciens attendent Glastonbury, les sportifs, l'ouverture de la saison du Cricket, ou les joueurs de tennis, le tournoi de Wimbledon ! La construction s'effectue dans le grand secret derrière des palissades qui ne laissent entrevoir que quelques promesses à l'aplomb de grues immenses ! Les travaux de cette année n'ont pas échappé à la tradition



progression des travaux 2025, un mois avant l'inauguration ; 3 jours avant l'inauguration ; le jour de la présentation à la presse - photos F. Joyce
Et puis le jour de l'inauguration, ce 3 juin 2025, une foule de journalistes est venue écouter l'architecte en chef présenter avec une humilité désarmante l'histoire de son projet.
Cette année donc, Marina Tabassum signe " A Capsule in Time ". Architecte du Bengladesh, elle faisait partie en 2024, des 100 personnes les plus influentes de la planète pour ses travaux sur la sociologie et la durabilité responsable de l'urbanisme- une liste trés sélective mise à jour annuellement par Time Magazine .
Ouverte au public à partir du 6 juin 2025 et jusqu'à l'automne " A Capsule in Time " est une structure modulable horizontalement. Elle se veut un lieu de sérénité et de méditation. Elle s’organise comme une alvéole cylindrique autours d’un arbre.



" A Capsule in time " - Marina Tabassum - photos F. Joyce
Elle semble inviter le parc à l’intérieur pour nous reconnecter avec notre environnement, avec la nature. avec notre univers galactique. Sa forme semi sphérique évoque en effet l’aéronautique et les habitacles de missions dans l’espace (Vostock -qui a permis à Youri Gagarine d’effectuer le premier vol en orbite habité - mais aussi Apollo, Soyouz, Orion …). Une capsule, c'est un espace de vie. Celle-ci entend rassembler les visiteurs tout comme la membrane externe de nos cellules protège des aggressions et stimule la coopération de ses organites . Cet été elle accueillera une multitude de manifestations culturelles et pédagogiques, des colloques, des concerts ...
Dans une interview exceptionnelle, Marina Tabassum nous explique : " A Capsule in Time, est ma première réalisation en dehors du Bengladesh. Un grand défi pour moi car chacun des bâtiments que je dessine entend intégrer le contexte culturel, historique et climatique local.



" A Capsule in time " - Marina Tabassum - F. Joyce
Cette structure entièrement en bois et plexiglass, laisse entrer la lumière même un jour de pluie comme aujourd'hui. Elle entend faire le lien entre l'éternel et l'éphémère. Même si je l'ai signé, je considère que ma participation à cette étude ne dépasse pas 20% du projet total. Le travail de mes collaborateurs sur place pour la construction a été tout aussi intense et prenant que le mien. Il a fallu 5 mois pour assembler toutes les pièces autour du Ginko. Je suis extrêment fière de ce travail d'équipe. L'immense volume crée par les dômes espère rassembler les visiteurs dans une convivialité qui me rappelle les enseignements et l'empathie de mon père médecin "
La diversité des réalisations architecturales sur la pelouse de la South Serpentine Gallery au cours des deux dernières décennies est saisissante. Quelques photos souvenirs des Serpentine Pavilions des dernières années :









photos : F. Joyce , Iwan Baan, Laurian Ghinitou, Jim Stephenso, Sylvain Deleu
Le but du nouveau pavillon est bien sûr de familiariser le public à l'architecture, à son rôle, ses différents visages, son impact sur nos vie, nos villes, nos paysages. Il est aussi et surtout une invitation à prendre de la distance avec le stress et le vacarme urbain, le temps d'une pause sereine au coeur de la nature.
L’accès est gratuit, en accord avec la philosophie démocratique des Serpentine Galleries qui souhaitent élargir l’accés à l’art au plus grand nombre.
